西方古典家具装饰题材与内涵
2012-03-22 14:33:32   来源： 百度文库    评论：0

中西 古典家具装饰的渊源与题材是各不相同的。它们的共同点是，装饰题材与手法有传承也有变革，传承使家具的民族性及渊源脉络更清楚地显现，这即是英国艺术史学家贡布里希所说的“习惯势力”作用的结果。变革是时代发展的必然要求，随着经济及社会生活的变造即便是原有的典型题材，其内涵也有渐渐淡化或异化的倾向。

西方家具文化源头之一的古埃及是非常重视装饰的，而且用下装饰的材料和装饰手段很多，题材内容极具古埃及的特色。如在第四王朝王后赫特芬雷斯的墓室中所发现的黄金扶手椅的退部雕成狮足形，扶手处是束起的莲花形式;古埃及的椅，床腿足所用的写实性动物雕刻，具有某种宗教上的意义，其莲花和有时出现的纸莎草纹样则代表着埃及的上、下两部分，有象征性内涵;经常出现法老及王后的肖像、太阳、神蛇、飞翼等等题材，它们反映了统治者对神的信仰并表达了王者的权威等。

古代亚述的家具文化对古希腊曾产生过影响，亚述的装饰中也经常出现动物题材如狮爪、狮头、牡羊等，但同时也有一些抽象图案或细部处理手法，其中车木装饰是与古埃及最大的不同之处，它后来还成为古希腊、古罗马乃至其后一千多年家具装饰的重要手段之一。

古希腊家具装饰较大程度地吸收了古埃及、亚述的家具装饰题材。例如在古希腊的家具中，天鹅头形、飞翼、羚羊腿、镟木腿等装饰就是借鉴来的。但希腊人善于发挥自己的艺术创作想象力，又发展了与古埃及、亚述不同的特色。希腊家具中的装饰图案用线单纯，各局部十分清晰明确、构图统一而均整。方形床榻腿部有时雕有扇叶状的矮棕榈，床榻端头腿柱上方的涡卷都是希腊家具中较为独特的装饰。希腊图案中还遍布着放射状的花丛装饰以及一种轻松的螺旋线和一种被称为“格莱克”的由雷纹和涡纹组成的边缘纹样。即使是同样应用比例更优雅、外观更明朗(图1，图2)。

古希腊的装饰是纯净的，而希腊化时期和罗马风格时代则渐渐走向多样化统一的风格，其中东方如波斯装饰风格对其的影响是不容忽视的。罗马意匠既源于希腊意匠而又沉弱于豪奢的情趣，当然这种情趣又无法和波斯的艺术同日而语。这时期的建筑装饰，科林斯柱式得到全面发展，其明显的特征是华丽的头上有两排毛莨叶饰和蕨类状叶饰，从每一角处隆起，一直延至纤小的涡卷形饰。对于较为节制的古希腊人来说，这种装饰显得过于矫饰，因而可以初步判断它不是古典时期而是几个世纪后才发展起来的。在古罗马家具中，如青铜桌，也常有动物脚爪及动物腿的零件。装饰题材中，带翼的斯芬克斯较为常见。古罗马的床榻的腿大多是镟木状的零件，天鹅头的装饰也常出现。公元三世纪的石雕《轱辘车上的约柜》中，柜的立面上有一列立柱，类似建筑的柱子，柜门上方是棕榈形饰，可见这种装饰同样是继承了古希腊的。

总之，古希腊、古罗马虽然借鉴了许多古埃及和亚述、波斯等外来文化，然而就是家具装饰来说，埃及图案的象征性意义、亚述题材的刻板、波斯装饰的奢靡等已经消失或有所淡化。相对于中国古代的家具来说，它在装饰题材与其功能目的上是缺少一致性的。在中国古代家具中，某些工艺构件的功能，倾向于要与作为装饰的题材的特性功能相一致，例如战国时期的钟鼓架以鸟、虎形象为主，使钟鼓之场与由钟鼓架的动物形象所引发的鸣叫声相关联，从而合乎情理;而西方家具，如古希腊的带天鹅形腿的三脚桌，带轻巧羚羊腿的榻，无论是天鹅还是羚羊，显然不具有支撑较大的荷重的能力。这里反映出西方人在运用装饰题材时，对形式的重视超过了对情理的重视。对于这一点，希腊化时期的建筑家维特鲁威就提出过批评，尽管当时只是针对建筑装饰中不合情理的情况而提出的：“时下不正常的超味鄙薄写实的题材，墙上的装饰多数不是某种明确事物的明确再现，而是鬼怪似的东西。该是柱子的地方却竖立着枝茎;该是山墙的地方却是带卷草和涡形装饰的根条;壁烛台上嵌着神龛，神龛顶上是一些小小的人形。壁烛如的半腰里还生出许多细细的草茎，顶端长着动物的头和人的头。这样的东西不是艺术，不可能也从来没有成为艺术。然而新的时髦却强迫不好的判断者把好的技艺遣现为单调乏味。芦苇怎么能支撑层顶呢?壁烛台怎么能容纳山墙装饰呢?草茎上怎么能坐人呢?”。图3所示的是西方十八世纪的支架桌，下部卷曲、纤细的形式也显然与桌的功用及中、上部较宽大的形体不一致，尽管铁质材料本身完全能够保证其使用强度。

关于中世纪家具，我们拥有的感性资料较少。这近千年时间里，家具技术不仅能得到发展，而且古埃及、希腊等家具文化的优秀成果也在征战和神权之威势下湮没了。这一时期的家具大多是粗糙的，只有代表权威的家具特别是教皇宝座之类仍在张扬着它的魅力。中世纪的家具艺术又由于罗马帝国的分裂及后来的其它政治原因，使它呈现各异的时代特色，大致可分为三个时期：拜占庭风格、仿罗马式风格(又叫罗曼式家具)、哥特式风格。它们在装饰上又各具特色。

拜占庭家具装饰具有浓厚的东方特色，多用抽象的几何形图案如圆圈、绳纹、回纹等，装饰手法以镶嵌、浮雕最为典型。细部处理中有时使用十字架这一象征性主题。中世纪马克西米安大宝座可以说是拜占庭家具艺术的经典之作，作为座具及其上的图案的象征意义非常突出：据说当大主教坐在这把宝座上向他的会众演讲时，他所说的都是绝对正确的真理。大主教宝座还可能被称作Sedes(拉丁语中意为“座位”)。并从中派出名词See。这一词曾意作“主教的座位”，但现在含义是“主教的管区”。Sedes原指重要人物的座椅。过去的罗马参议员在公共场合坐的就是这种椅子。而现代的政治家仍在为争得参议院和立法机构中的席位展开竞选。由于前的犹太教教士和希腊哲学家都是坐在固定的座椅上演讲，因此，现代大学中历史或哲学教授的职位与“椅子”这一词便联系在一起了。可见椅子与身份的关联由来已久(这与中国人用“交椅”这种家具来意指权力的情况十分相似)。该宝座用象牙板拼制而成，雕工精细，原有三十九块图案不同的板。板上的工艺各异，可以考证它是由来自安纳托利亚、叙利亚和亚历山大里亚等地的工匠共同完成的。正面交织的字母下面是施洗礼者圣•约翰，在其两边是福音传教师。施洗礼者手持一枚大纪念章，上刻有小羊浮雕;福音传教士们手捧传统的书。正面板上精致的拜占庭雕塑包括了与象征永生之树的鸟和动物交织在一起的盘根错节的葡萄图案，排列对称的圣徒，和古典服饰的华丽线条。如此的雕塑最适合于静态的、规则的和风格化的图案。拜占庭家具装饰图案因其抽象性和秩序性而增强了形式本身的表态特征(图四)。

在中世纪后期和文艺复兴时期，艺术家满足呈自己的工匠地位。他们在学徒期间接受了磨制颜料，在木头盒上进行雕刻，加工用于绘制壁画的墙壁、雕刻大理石浮雕以及绘画等专门技术的训练。然而到了十五世纪末和十六世纪，艺术家不再满足于仅仅于创作艺术作品了，他们还必须了解艺术理论，树立艺术的地位，以及了解与他们同时代的艺术家。

仿罗马式风格家具是民间艺术与罗马艺术结合的产物。可以说它是古罗马建筑风格的再现，兴起于十一世纪，至十二世纪时为哥特式所取代。这一时期，建筑家读的是维特鲁威维亚的书籍，他们再次祭起了古典柱式和更加正统的建筑比例。装饰图案主要来自古代石棺、浮雕和宝石雕刻。家具中有将建筑的连环拱形式、山墙形等用于构件及装饰中情形，还要见部分古罗马家具中常用的题材或装饰要素，如动物头爪、狮子、镟木等等(图5，图6)。