伍炳亮谈明清仿古家具
2012-03-23 15:21:12   来源：栋梁网   评论：0

在伍氏兴隆展厅不远处，一幢占地不小的四层高楼房颇为显眼，青砖灰瓦在阳光下显得古朴、沉稳、大气。这就是新落成的伍氏兴隆家具艺术典藏馆。超过四千平方米的空间盛载了600多款伍炳亮多年来精心打造的明清红木家具艺术精品，除了部分是传承中国传统家具之中的经典款式之外，还有的是伍炳亮先生通过自身构思改良设计、创新设计制作的作品。这些精雕细琢的古典红木家具，涵盖了伍炳亮本人三十多年的艺术创作历程，也从一个侧面展示了他在弘扬中国传统家具设计中的各种思考与探索。

跨入空旷的空间，迎门之作是一件清式檀香紫檀地座屏，用料达六千余斤，历时三年而制成，屏心浮雕题材内容取自于著名的《清明上河图》，情节雕刻精细入微，极富情趣。此屏座用料大气奢华，工艺精严细致，品韵富丽华美，极具艺术欣赏性与投资收藏价值，可谓秉承清代宫廷家具之精髓而创新设计之杰作。如此精品在典藏馆里可谓是比比皆是，数不胜数。又比如位于二楼的一件明式黄花梨官帽椅，选料华美，木纹自然瑰丽，工艺精良，线条生动流畅，整体呈现出大方气势。在这样一个阳光明媚的下午里，能够漫步在伍氏兴隆家具艺术典藏馆里边悠闲地欣赏这些艺术珍品，边听伍炳亮先生讲述他和他的仿古红木家具的趣事，不可不说是人生一大享受。

伍炳亮告诉记者，典藏馆的建筑与空间都由他一手设计，古典红木家具摆设更是亲力亲为，除了第四层展示的全是以海南黄花梨为主材料的明式红木家具之外，其余三层的宽阔空间又被分割成数个既独立又开放的空间，里面展示着海南黄花梨、越南黄花梨、大叶紫檀、小叶紫檀、红酸枝等材质的精美明清式古典红木家具。伍炳亮先生希望通过这样的展示，呈现给观者一种错落有致、古雅清韵的美感。在这里，我们所看到的不再是无生命的木材，伍炳亮的改良设计与创新赋予了它们新的生命。在这个伍氏兴隆家具艺术典藏馆中它们与空间融为一体，如鱼得水，相得益彰，让每个到访者都能感受到伍炳亮先生那种如古人般清净淡雅的心境。

【三十年探索成就高仿古典家具改良创新设计思路】

从事明清式红木家具高仿、改良设计与创新多年的伍炳亮已然是一位艺术大师。在他手下出品的仿古红木家具艺术精品深受国人青睐。在艺术与设计的旅程中，他一直坚持着自己的理念：既要传承，也要改良创新;既不能盲目迷信古代的作品，也不能一味地追求创新而失去了其原有的韵味。伍炳亮感慨地说：“实际上，现存的很多的古典红木家具虽然是明清时期流传下来，但并非所有都是经典款式，有的也许存在着一些不足，而改良和创新将会赋予这些旧物新的生命。”伍炳亮认为，不仅要把古时的老家具传承下来，更要取其精华，去其糟粕，进行些必要的改良和创新设计。这种改良实际上也是非常考究的，而精准到位的传承与提升，同时也是反映了现代设计水平的提升。

伍炳亮饶有趣味地谈起曾经在中山大学传播与设计学院开讲座时，给学生所举自己改良、设计古典红木家具的一个成功案例：2009年底，他曾以12万元购得一件早期小作坊所设计制作的广作风格海南黄花梨二抽矮桌，该件产品用了150斤的材料，按照2009年海南黄花梨的市场价格，材料成本就有50万元左右，为什么只卖12万元呢?因为它的造型款式设计很不到位，没有体现它的应有价值。伍炳亮对这件红木家具进行改良设计制作，成为了经典明式风格的海南黄花梨二抽带托泥小书桌，新作人见人爱，体现了名贵材料应有的价值，同时也体现了设计艺术高的附加值。

在说到创新设计的问题上，伍炳亮先生表示“创新虽然重要，如果仿古家具连‘仿’都没做好，谈何创新?”伍炳亮认为，对传统的态度先要深入继承然后才能谈发展和创新。在兴隆展厅中，伍炳亮高仿制作的一张四出头官帽椅与一件明代的官帽椅并列放在一起，形神意蕴都相当接近，让人难辨别，成为一段佳话。伍炳亮对于市面上很多小厂为创新而创新来制作的仿古红木家具持否定态度，如果连“仿”都没做好，就尝试创新，只会矫奇立异，把古典红木家具设计得不中不西，不明不清，比如说某件传统家具，上面部分可能是清代时期的，中间则是明代的，下面部分又成了现代的了，这样就成了不伦不类的东西，令人啼笑皆非，伍炳亮很是无可奈何地将其戏谑为“三代同堂”。

由于伍炳亮对高仿古典家具的深入研究和理解，影响力颇为深厚。今年年头，清华大学工艺美术学院副院长杭间曾派几个博士生和教授到台山来对伍炳亮进行四天的访问，主要目的是研究伍炳亮对中国传统明清家具的传承、改良、设计以及创新的思想理论，不久的将来，这些研究也会综合起来出成一本书，到时我们也将可以通过这本书更好地理解伍炳亮的设计理念。

【如慈父般珍爱自己的作品 叹中国太缺鉴赏家】

在与伍炳亮的谈话过程中，总可以感受到他个人对艺术的执着追求和严谨态度。对他而言，这些明清仿古家具不仅仅是红木家具而已，更是一件件珍贵的艺术品。他一直强调，“材料是有价的，但艺术是无价的!”每次面对着这些珍贵的材质家具，在他脑海里所浮现的不是如何设计得让其能够卖出个更好的价格或者是否能够得到某个荣誉奖项，对他而言，这些都如过眼烟云般虚无，最重要的还是希望能够将其制作成精品，赋予这些材料以第二次生命。“能给下一代留下一点东西。”是他一直的希望。这么多年来，他始终如一地爱着这个行业，与其说是从事古典红木家具行业的商人，伍炳亮更是一位艺术家，多年来他坚定不移地制作着自己喜爱的古典红木家具。最开心的时候莫过于每当一件完美的红木家具出炉的时候，此时满心的成就感会充溢于心中，自豪之感油然而生。他一直都把自己的每件仿古红木家具都当作自己的孩子般珍爱着，他甚至这样说过：“有时候我很怕碰到有财力又有眼力的超级买家，把好东西都买走了。”在卖与不卖之间，艺术家总是难以做出抉择。

伍炳亮一直在感慨，现在真正的鉴赏家太少了，很多人都缺乏一双发现和鉴赏艺术的慧眼。另一方面，目前古典红木家具行业整体文化素质还不高，国内高等艺术设计教育也没有覆盖到这个行业中来，很多企业都在设计制作上遇到了阻碍，企业掌舵人的审美功底和对仿古家具了解的程度如果不深的话，在造型上就很难把握准确，因此市场上许多仿古家具的品质不高，让人遗憾。因而伍炳亮在这个行业中也一直有意识地培养着这些有品位、有鉴赏能力的高端人群。伍氏兴隆家具艺术典藏馆的建立，就是他特地为广大明清家具爱好者搭建的鉴赏平台。“你不一定要买，也可多来看看，总会有收获的。”对于真心热爱古典红木家具的人，伍炳亮是非常支持的。曾经不是很富裕的“发烧友”表示愿倾尽所有买他的一件仿古红木家具，伍炳亮知道后，非但没有轻视他的“不自量力”，反而被他这种为艺术执着追求的精神所感动，于是立马以成本价，不赚分毫地将这件红木家具卖给他，至今想起还感到万分欣慰，“就像是自己的女儿给许配到一个好人家一样”，他笑着说道，眼角有满溢的幸福之意。每次经过一件古典红木家具，他便会停下脚步，细细地为我们讲解他所设计改良的红木家具的各个细节，讲解中总不时流露出如慈父般的眼神投向自己的作品，双手如视珍宝般地轻轻地触摸它们。

“品似梅花香在骨，人如秋水玉为神。”这是伍炳亮的典藏馆里所挂的一副对联，其实也是伍炳亮本人的真实写照。伍炳亮，一个三十多年来如一日地坚定着自己对艺术的严谨态度执着追求，从不随波逐流，也不刚愎自用的艺术家，只凭着自始至终对古典家具、对艺术的满腔热爱，便走到了今天的这个成就。